»Die schönste Buchreihe der Welt«

Buchgestaltung: actu&tactu

Für das Buch der eigensinnigen und unabhängigen Denkerin Edith Anderson haben wir eine eindrucksvolle Fotografie gewählt, die das Herzstück des Coverdesigns bildet: Eine Frau im Arbeitsoverall sitzt vor einer Dampflok. Die Körnung, mit der das Foto versehen wurde, imitiert alte analoge Fotografien und fängt so die historische Atmosphäre ein. Das behauene Umschlagpapier, orangene Rauchschwaden, eingerußte Kapitelzahlen und die Titelanordnung, welche an ein Schienennetz erinnert, vervollständigen die rohe Ästhetik des Zeitalters der industriellen Revolution. Diese Bildsprache wird durch klare, dynamische Typographien und eine violett-pinke Farbwelt ergänzt, die sowohl pastellige als auch knallige Töne integriert, und so den Bezug zu zeitgenössischen feministischen Büchern herstellt.

Buchgestaltung: Martin Müller, Dicey Studios, Berlin.

Die Erzählungen in diesem Band laden geradezu dazu ein, sie visuell begleiten zu wollen: die Andeutungen, Auslassungen, Ambivalenzen, stellenweise gepaart mit Krassheit und Drastik. Die Illustration im Titelbild versucht die im Buch anklingende »Zerbrechlichkeit der männlichen Seele« zu fassen. Sie zeigt Fragmente verschiedenster Charaktere, vereint zu einem lückenhaften, fragilen Porträt. Die einzelnen Segmente liegen wie auf einem Seziertisch zusammengeschoben, ähnlich einem ungelösten und womöglich unlösbaren Puzzle. Im Innenteil tauchen die klar konturierten Einzelteile als dunkle, vereinzelte, den Text verdrängende – oder sich ihm anschmiegende – Felder in abstrahierter Form immer wieder auf.

Buchgestaltung: Hanna Zeckau

Das Aquarell des Schlosshotels in den Schweizer Bergen und die Typo auf der Schlaufe muten wie Reiseplakate aus einer mondänen, vergangenen Welt an. Letzte Sonnenstrahlen scheinen auf das im Abenddämmer liegende Luxushotel, das finaler Schauplatz des Schelmenromans ist. Im Kontrast zum Aquarell sind die Sonnenstrahlen als Vektorgraphik und mit einer Gold-Sonderfarbe gedruckt. 

Wenn man das Buch aus der Schlaufe zieht, sieht man, ebenfalls aquarelliert und auf den Einband gedruckt, einzelne erleuchtete Fenster mit Silhouetten, die manch abgründige Geschehnisse im Roman bereits erahnen lassen. 

Den Innenteil durchziehen die Sonnenstrahlen und das Abendrot des Himmels als gestalterisches Element. Vor- und Nachsatz ziert eine mit Gold-Sonderfarbe gedruckte Sonne auf einem aquarellierten Rosaton. Auch auf den vollflächig in diesem Ton bedruckten linken Seiten der Kapitelanfänge sind weiß ausgesparte Sonnenstrahlen zu sehen. Sie wandern vom Sonnenaufgang in Kapitel 1 bis zum Zenit in Kapitel 3 und Sonnenuntergang in Kapitel 5, was als Symbol für Aufstieg und Niedergang des Protagonisten gelesen werden kann.

Im Gespräch

Auf der Longlist der Stiftung Buchkunst: Die Schönsten Bücher 2024

Buchgestaltung: Manja Hellpap, Berlin

Ein Buch übers Deutschsein gestalten, das ist herausfordernd. Was ist denn deutsch? Und wie bildet man das Deutschsein in einem einzigen Motiv ab?  Die ersten Entwürfe zeigten die DIN-Norm als Gestaltungsraster, eine vergoldete Karl-Marx-Büste, behelmte Preußen in Badehose, argwöhnische Jäger auf Tellern mit Goldrand und einen Kartoffeloffizier. Dass die Wahl schließlich auf den besten Freund des Deutschen, den Dackel, fiel, war die Folge eines langen Prozesses. 

Das Blümchendekor als aus der Zeit gefallenes, aber nach wie vor omnipräsentes deutsches Erbe auf Wänden und Polstern lieferte die Tapete für Prinz Asfa-Wossen Asserates Blick in deutsche Wohnzimmer, außerdem den visuellen Rahmen für weitere illustrierende und gliedernde Elemente wie auch die Kapitelüberschriften in der Gazpacho. Bei der Grundschrift fiel die Wahl auf die lesefreundliche Tisa Pro. Die intensive Farbigkeit des Buches bricht die Gestaltung insofern, als dass sie wohl nicht fürs klassisch Deutsche steht – sie sorgt für eine gewisse Kraft, die es als Kontrast zur Motivik hier brauchte.

Im Gespräch

Buchgestaltung: Katrin Schacke, Offenbach am Main

Er ist Amerika! Amerikas unendliche Weiten, imposante Landschaften und unberührte Natur finden sich auf dem Cover sowie im Vor- und Nachsatz. Die ungewöhnliche Drehung des Covermotivs um 90 Grad visualisiert Whitmans eigenwilligen Blick auf die Dinge und seine »experimentelle und unartige« Weise zu schreiben. Die Schwarz-Weiß-Porträts im Innenteil demonstrieren Whitmans Selbstbewusstsein und sein Interesse am neuen Medium der Fotografie. Whitmans »tiefe Wahrhaftigkeit«, seine Bescheidenheit und Naturverbundenheit spiegeln sich im haptischen Erleben durch schönes, natürliches Leinen als Einbandmaterial, dessen Blaugrau-Ton mit dem Covermotiv korrespondiert.

Im Gespräch